

アントニオ・ロペス
アメリカの美術とファッションのダイナミックな風景の中で、アントニオ・ロペスは真のスタイルの権威として敬愛されています。彼は60年代、70年代、80年代を通じて、ニューヨーク、パリ、東京などで活躍し、ホアン・ラモスとの芸術的なパートナーシップは、ファッションイラストレーション、写真、出版業界を革新し、ビジュアルカルチャーを次世代に形作りました。写真は、1978年にアントニオ・ロペスが自身のスタジオである31 Union Square Westで、ナンシー・ルーカスと一緒にシューシリーズを描いている様子です。

Antonio Lopez (左) and Juan Ramos drawing LaForet, 1977. Photo by Bill Cunningham.

"Love Isn't," Harper's Bazaar, 1968.
彼らの前の世代とは異なり、ロペスとラモスは伝統的なルールにとらわれることなく、新しいことに挑戦しました。彼らの芸術は、元気で若々しいエネルギーに満ちており、それはカウンターカルチャーの変革を望む人々に共感されました。彼らのコンビはマンハッタンのアートとファッションのシーンで人気を博し、エレクトリック・サーカスで踊ったり、セントラルパークのベセスダ噴水でリラックスしたり、マックスズ・カンザスシティで深い夜を過ごしたりしました。
性的解放やゲイ解放運動が盛り上がる中、彼らのキャリアと知名度も急速に伸びました。彼らは常に最先端で活躍し、その結果、世界中で注目される存在となりました。1960年代後半には、アントニオとホアンはパリに移り、そこで彼らのキャリアは急速に躍進し、世界的な名声を得るようになりました。その時代の主要なファッションハウスからのクライアントリストは、ますます増え続けました。その中には、イヴ・サンローラン、ミッソーニ、ノーマ・カマリなどの有名ブランドが含まれていました。
アントニオは1943年にプエルトリコで生まれ、幼少期に家族とともにニューヨークに移りました。芸術に長けていることを示した後、彼はイラストレーションを学ぶためにファッション工科大学(FIT)に入学しました。そこで彼は同じくニューヨリカン(ニューヨーク生まれのプエルトリコ人)の仲間であるホアン・ラモスと出会い、彼はアントニオの生涯の共同作業者となりました。二人はすぐにFITを中退し、プロの道を歩み始め、6番街と7番街の間の13番街にあるアパートで一緒に暮らし始めました。そこで、ウィメンズ・ウェア・デイリーやニューヨーク・タイムズなどの顧客に向けて働き始めました。
彼らのクリエイティブチームとしての作業方法はユニークでした。アントニオは天才ドラフトマンであり、彼らのビジョンを紙に描き出す巧みな手でした。一方、ホアンの芸術制作における役割はより隠れており、そのため定義が難しいです。編集の文脈では、「クリエイティブディレクター」と見なされることがありますが、彼は多くの作品に貢献し、洗練された色彩感覚と精度を持ってそれらを完成させてきました。彼らは「Antonio」という署名の下で一緒に働き、ハーパーズ バザー、エル マガジン、サックス・フィフス・アベニュー、ブルーミングデールズなど、増え続ける顧客リストの下で活動しました。

"Love Isn't," Harper's Bazaar, 1968.

Antonio Lopez (左) and Juan Ramos drawing LaForet, 1977. Photo by Bill Cunningham.

Saint Laurent Rive Gauche, Suzanne von Aichinger, 1984

Norma Kamali, models unknown, 1985

MIssoni, Jane Thorvaldson and unknown model, 1984

Bathtub Series: Pat Cleveland. Paris, 1975.

Jerry Hall. Puerto Rico, 1975.
彼らはイラストの仕事に加えて、製品やファッションのデザインも始め、数百ものアイデアを形にしようとしました。同時に、アントニオはKodak Instamaticを発見し、写真に魅了され、周囲のクリエイティブな雰囲気を捉えました。彼の写真には、グレイス・ジョーンズ、パット・クリーブランド、ジェリー・ホール、ティナ・チョウ、カール・ラガーフェルドなど、多くの有名人が登場しました。これらの写真は彼とホアンが3×3のグリッドに編集し、密着したポートレートとして撮影されました。

Jerry Hall. Puerto Rico, 1975.

Bathtub Series: Pat Cleveland. Paris, 1975.

Grace Jones at 876 Broadway NYC, 1976.
1975年、アントニオとホアンはニューヨークに戻り、アンディ・ウォーホルのファクトリーの隣にあるブロードウェイと18番街にスタジオを設立しました。その後、彼らはユニオン・スクエア・ウェストにある巨大な居住兼作業スペースに移りました。この期間や1980年代にかけて、ニューヨークの活気あるストリート文化がさらに顕著な影響を与え、ブレイクダンサーたちが歩道や地下鉄のプラットフォームを即興のダンスフロアに変えている様子にアントニオは魅了されました。彼らは、同じくプエルトリコ出身のリチャード "クレイジー・レッグス" コロンによって共同設立されたロック・ステディ・クルーと親しくなりました。アントニオたちはよく彼らにスタジオに招かれるようになり、ダンサーたちのポップやロックの動きからインスピレーションを受け、それを自分たちのビジュアルに取り入れました。

Casting call with breakers. 31 Union Square studio NYC, 1983.

(上) Anonymous Rock Steady Crew breakdancer. NYC, 1983.
(下) Breakdancer Mr. Freeze at 31 Union Square West Studio NYC, c. 1982.

1987年、アントニオはエイズ関連の合併症で44歳で亡くなりました。しかし、彼はアメリカ文化における重要な変革を示す作品を残しました。左から、ドナ・ジョーダン、アントニオ・ロペス、パット・クリーブランド。サン=トロペ 1970年 写真:ホアン・ラモス